Estetik

Estetik , aynı zamanda estetik , güzelliğin ve lezzetin felsefi çalışmasıdır. Sanatın doğası ve münferit sanat eserlerinin yorumlandığı ve değerlendirildiği kavramlarla ilgilenen sanat felsefesi ile yakından ilgilidir.

Estetik konusunun genel bir tanımından daha fazlasını sağlamak son derece zordur. Gerçekten de, öz tanımlamanın modern estetiğin ana görevi olduğu söylenebilir. İlginç ve şaşırtıcı bir deneyim alanı ile tanışıyoruz: güzel, çirkin, yüce ve zarif alem; tat, eleştiri ve güzel sanatlar; ve tefekkür, duyusal zevk ve çekicilik. Tüm bu fenomenlerde benzer ilkelerin etkili olduğuna ve benzer çıkarların dahil olduğuna inanıyoruz. Bu izlenimde yanılıyorsak, güzellik ve tat gibi fikirleri yalnızca çevresel felsefi çıkarlara sahip olarak reddetmek zorunda kalacağız. Alternatif olarak, izlenimimiz doğruysa ve felsefe onu destekliyorsa, felsefi bir estetiğin temelini keşfedmiş olacağız.

Bu makale modern estetiğin doğasını açıklığa kavuşturmayı ve temel prensiplerini ve endişelerini tanımlamayı amaçlamaktadır. Makale Batı estetik düşüncesi ve gelişimi üzerine odaklansa da, Marksist ve Doğu estetiğinin bazı temel özelliklerini araştırıyor.

Estetiğin doğası ve kapsamı

Estetik, dallarından birini içeren sanat felsefesinden daha kapsamlıdır. Sadece sanatın doğası ve değeri ile değil, aynı zamanda güzel ve çirkin dilinde ifade bulan doğal nesnelere verilen tepkilerle de ilgilenir. Bununla birlikte, başlangıçta güzel ve çirkin gibi bir sorunla karşılaşılır.uygulamalarında çok belirsiz ve dünyayı başarılı bir şekilde bölen ve yapmayanlara bölmek anlamlarında çok öznel görünüyor. Hemen hemen her şey birisi tarafından veya bir bakış açısından güzel görünebilir ve farklı insanlar kelimeyi, genellikle çok az ortak noktası olan veya ortak hiçbir şey gibi görünmeyen nedenlerle oldukça farklı nesnelere uygular. Tüm kararlarını motive eden tek bir temel inanç olabilir. Bununla birlikte, güzel teriminin , farklı insanlar tarafından oldukça farklı durumlara bağlı olan bir tutumun ifadesi dışında bir anlamı olmayabilir .

Dahası, filozofların güzel ve çirkin terimlere verdiği vurguya rağmen, sanatın tartışılmasında ve eleştirisinde veya bize hitap eden şeyin açıklamasında en önemli veya en yararlı oldukları açıktır. doğada. Bir şiirde önemli olanı ifade etmek için ironik, hareketli, etkileyici, dengeli ve uyumlu olarak tanımlayabiliriz. Aynı şekilde, kırsal alanların en sevdiği yeri karakterize ederken, onu güzel olmaktan çok huzurlu, yumuşak, atmosferik, sert ve hatırlatıcı olarak tanımlamayı tercih edebiliriz. Söylenmesi gereken en az şey, güzelliğin , sınıfın ayırt edici olanını yakaladığı herhangi bir anlamda rahatlık uğruna seçildiği bir terim sınıfına ait olmasıdır.

Aynı zamanda, söz konusu sınıfı sınırlamanın açık bir yolu yok gibi görünüyor - en azından teoriden önce değil. Bu nedenle estetik, tanımlanacak ilkeleri keşfetmek için güzellik veya diğer estetik kavramların çalışmalarından daha geniş bir şekilde kullanılmalıdır. Bu nedenle, konumuzun can sıkıcı sorununa bir kez geri dönüyoruz: Bir filozof, güzellik ve tat gibi fikirleri anlamak için ne yapmalı?

Estetiğe üç yaklaşım

Bu soruya cevap olarak her biri sezgisel olarak makul olan üç geniş yaklaşım önerilmiştir:

1. Estetik kavramların incelenmesi ya da daha özel olarak, belirli yargıların belirtildiği ve mantık ve gerekçelerinin sergilendiği “eleştiri dili” nin analizi. Yüce ve Güzel Üzerine Ünlü Tezinde(1757), Edmund Burke, iki estetik kavram arasında bir ayrım yapmaya ve belirttikleri nitelikleri inceleyerek, onlara yönelik ayrı insan tutumlarını analiz etmeye çalıştı. Burke'ün yüce ve güzel arasındaki ayrımı, çağdaş eleştirinin hakim tarzını yansıtan son derece etkiliydi. Daha yakın zamanlarda, filozoflar modern edebiyat teorisi kavramlarına, yani temsil, ifade, biçim, üslup ve duygusallık gibi kavramlara odaklanma eğilimindeydiler. Çalışmanın her zaman ikili bir amacı vardır: bu tanımların (eğer varsa) nasıl haklı gösterilebileceğini göstermek ve içinde ifade edilen insan deneyimlerinde neyin ayırt edici olduğunu göstermek.

2. Estetik deneyime dahil olduğu düşünülen belirli zihin durumlarının (tepkiler, tutumlar, duygular) felsefi bir çalışması. Böylece, modern estetik Kritik der Urteilskraft'ın seminal çalışmasında (1790; Yargı Eleştirisi ), Immanuel Kant estetiğin ayırt edici özelliklerini “yargı” fakültesinde ayırdı ; bilimsel ilgi alanlarımız ve pratik kaygılarından Estetik alemin anahtarı, bu nedenle, herhangi bir nesneye doğru üstlenebileceğimiz ve birçok zıt şekilde ifade edilebilecek belirli bir “ilgisiz” tutumda yatmaktadır.

Son zamanlarda, Kant'ın fakülteler teorisine güvensiz olan filozoflar, fenomenistler GWF Hegel'e çok şey borçlu olan felsefi psikolojideki gelişmelere dayanarak, “estetik tutum” ve “estetik deneyim” kavramlarını başka şekillerde ifade etmeye çalıştılar. ve Ludwig Wittgenstein (daha doğrusu Felsefi Araştırmaların Wittgenstein'ı)[1953]). Bu teoriler göz önüne alındığında (bazıları aşağıda tartışılmıştır), önemli bir ayrım göz önünde bulundurulmalıdır: zihin felsefesi ile ampirik psikoloji arasındaki. Felsefe bir bilim değildir, çünkü fenomenlerin nedenlerini araştırmaz. Temel kaygısı açıklamak yerine tanımlamak olan a priori veya kavramsal bir soruşturmadan ibarettir. Aslında, filozofun amacı, onları nasıl anlamamız gerektiğini ve onlara nasıl değer vermemiz gerektiğini göstermek için, olayların kendilerinin mümkün olan en geniş tanımını vermektir. En önemli iki mevcut felsefi yöntem - fenomenoloji ve kavramsal analiz - bu amacı bilimin amacından farklı ve (en azından kısmen) önce görme eğilimindedir.Henüz neyi tanımladığımızı açıklamaya nasıl başlayabiliriz? Estetik deneyimin ampirik çalışmaları (güzellik psikolojisinde alıştırmalar) olmakla birlikte, bunlar bu makalede ele alındığı gibi estetiğin bir parçasını oluşturmaz. Gerçekten de, sonuçlarının kayda değer azlığı, henüz tam olarak tanımlanmamış bir fenomen teorisi sağlama çabalarına atfedilebilir.

3. Estetik nesnenin felsefi çalışması. Bu yaklaşım, estetik sorunlarının öncelikli olarak var olduğu görüşünü yansıtmaktadır, çünkü dünya, seçici bir şekilde tepki verdiğimiz ve estetik açıdan tanımladığımız özel bir nesne sınıfı içerir. Temel estetik nesneler olarak adlandırılan olağan sınıf, sanat eserlerini içeren sınıftır. Diğer tüm estetik nesneler (manzaralar, yüzler, objeler trouveler ve benzerleri) bu sınıfa dahil olma eğilimindedirler, çünkü sanat olarak görülebilirler (veya iddia edildiği gibi).

Böyle bir yaklaşımı benimsersek, o zaman estetik ve sanat felsefesi arasında gerçek bir ayrım olmaktan çıkar; estetik kavramlar ve estetik deneyim sırasıyla sanat eserlerini anlamada gerekli olan kavramlar ve bunlarla yüzleşerek kışkırtılan deneyim olarak isimlerini hak ediyor. Böylece, Hegel, belki de modern estetik üzerindeki en büyük felsefi etki, estetiğin temel görevini çeşitli sanat biçimlerinin ve her birine özgü manevi içeriğin incelenmesinde ikamet etmekteydi. Son zamanlardaki estetiğin çoğu benzer şekilde sanatsal sorunlara odaklanmıştır ve şimdi estetiğin tamamen sanat çalışmasıyla ele alınmasının ortodoks olduğu söylenebilir.

Estetiğe üçüncü yaklaşım sanatta bu konsantrasyonu gerektirmez. Sanatı estetik değerin birden fazla tezahürü olarak düşünmeyen biri bile - belki de nispeten önemsiz bir tezahürü bile - estetiğin ilk endişesinin estetik deneyimin nesnelerini incelemek ve içlerinde gerçek ayırt edici özellikleri bulmak olduğuna inanabilir. estetik âlem. Bununla birlikte, estetik nesnelerin etki alanını kısıtlamadığımız sürece, benzer bir ilgiye ilham vermenin ötesinde ortak bir şeyleri olmasını sağlamak son derece zorlaşır. Bu, estetik konusunda ikinci yaklaşımı benimsemeye mecbur olduğumuz anlamına geliyor. Ve estetik nesnelerin alanını kısıtlamanın sanat kavramından daha makul bir yolu yok gibi görünüyor.

Üç yaklaşım uyumsuz sonuçlara yol açabilir. Alternatif olarak, uyum içinde olabilirler. Bir kez daha, sadece felsefemizin son noktasında karar verebileceğiz. Başlangıçta, üç yaklaşımın önemli ölçüde ya da sadece vurguda farklılık gösterebileceği ve böylece estetikteki her sorunun üçlü bir formu olduğu varsayılmalıdır.