Kilise müziği
Amerikan Protestan müziği türü olan İncil müziği , 19. yüzyılın dinsel dirilişine dayanan, Amerika Birleşik Devletleri'nin beyaz (Avrupa Amerika) ve Siyah (Afro-Amerikan) topluluklarında farklı yönlerde gelişen. On yıllar boyunca hem beyaz hem de Siyah gelenekleri şarkı yayıncılığı, konserler, kayıtlar ve dini hizmetlerin radyo ve televizyon yayınları aracılığıyla yayıldı. 20. yüzyılın sonlarında gospel müziği, sanatçıları dünya çapında gezerek popüler bir ticari türe dönüştü.
Sınav Enstrümantasyonu: Gerçek mi, Kurgu mu? Glockenspiel küçük bir piyano.Beyaz gospel müziği
Beyaz müjde müziği, Protestan Hıristiyan ilahisi, canlanma toplantısı manevraları ve çeşitli popüler stiller dahil olmak üzere çeşitli Avrupa Amerikan müzik geleneklerinin 19. ve 20. yüzyıllarının kesişiminden ortaya çıktı. Bu müzikal kombinasyon, birçok gelişmeye rağmen, bazı farklı nitelikleri koruyan bir form verdi. Müzik genellikle bir kaçınmayla (ayetler halinde) strophictir ve metinleri genellikle kişisel dini deneyimleri tasvir eder ve kurtuluşun önemini vurgular. Repertuarın çoğu büyük bir anahtarda yer alır ve en yüksek sesle melodi ile dört bölümlü bir uyumda (berber şarkılarına benzer şekilde) düzenlenmiştir. İlk İncil ilahileri nispeten basit bir ritmik ve harmonik yapıya sahipti (üç temel akor kullanarak: I, IV ve V), ancak gelenek popüler müzikten daha fazla etki emdiğinden,hem ritmik hem de harmonik sözcük dağarcığı genişledi.
19. yüzyılın ilk on yıllarında, gospel şarkıları Pazar okulu ilahi kitapları aracılığıyla aktarıldı. Bu dönemde en çok kullanılan şarkı koleksiyonları arasında Lowell Mason, William B. Bradbury, Robert Lowry ve William Howard Doane tarafından derlenenler vardı. Fanny Crosby gospel ilahi metinlerinin baş yazarı idi. Amerikan İç Savaşı'ndan sonra (1861-65), Pazar okulu repertuvarı, özellikle kentsel alanlarda Protestan canlanma hareketine hizmet etmek üzere tahsis edildi ve genişletildi. Şarkıcı ve besteci Phillip D. Bliss, evangelist Dwight L. Moody ve müzikal işbirlikçisi Ira D. Sankey gibi bu çabadaki en önemli figürler arasındaydı. Moody ve Sankey birlikte, Pazar okulu ilahileri ve yeni müjde kompozisyonlarını kilise hizmetlerinde önemli düzenleme ve dönüşüm araçları olarak kullandılar,bu nedenle, müjde müziğinin meşru bir bakanlık aracı olarak kurulmasında kritik bir rol oynamaktadır.
20. yüzyılın başlarına kadar, gospel ilahileri genellikle tonlarında ciddiydi, ancak 1910'lar ve 20'li yıllarda kemer sıkmalarının bir kısmını kaybetmeye başlamışlardı. Billy Sunday gibi evangelistlerin çalışmasıyla, Charles McCallom Alexander ve Homer Rodeheaver gibi müzisyenlerle birlikte müzik daha iyimser bir karakter kazandı. Organın yerini piyano aldı, bu da diğer enstrümanlarla birleştirildi. (Rodeheaver'ın müzik sunumları genellikle kendi trombon sololarını içeriyordu.) Müziğin vokal bileşeni, daha olumlu bir mesaj taşıyan şarkı sözleriyle daha etkileyici, canlı bir kalite aldı. 1930'lu ve 40'lı yıllarda Carter Ailesi gibi kırsal müzisyenler, İncil müzik performanslarını yerel Appalachian ve diğer country müzik geleneklerinin unsurlarıyla aşıladılar,kutsal ve laik tarzlar arasındaki sınırı etkili bir şekilde bulanıklaştırma.
20. yüzyılın ikinci yarısında müjde ilahisi, Protestan dinsel canlanmasında yine önemli bir rol oynamış, popüler stillerden daha fazla etkilenmiş ve daha fazla harmonik çeşitlilik kullanmıştır. Kentsel alanlarda popüler müjde müziği, özellikle Baptist, Metodist, Presbiteryen ve çeşitli köktendinci kiliselerde olmak üzere birçok Protestan hizmetin temeli olarak ortaya çıktı. Bu yeni müjde repertuarının en üretken bestecisi John Willard Peterson, Billy Graham ise dönemin en önemli ve uluslararası kabul gören evanjelisti.
Kırsal Güney müjdesi, bazen ülke müjdesi olarak adlandırılan, hem pratik hem de üslupla (kilisede kullanılmak üzere tasarlanmamış) tamamen laik bir gelenek olan popüler bir country müziği olarak yeni bir kimlik kazandı ve Oak Ridge Boys ve Statler Kardeşler. Bu seküler müjde müziği, en önemlileri Lewis Ailesi, Sandi Patty, Pat Boone ve Dolly Parton olan diğer birçok sanatçının çalışmasıyla 21. yüzyılda geniş bir kitlenin tadını çıkarmaya devam etti.
Siyah gospel müziği
Siyah Amerikan müjde müziği olarak tanınan gelenek, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, ragtime, blues ve caz ile birlikte ortaya çıktı. Bununla birlikte, geleneğin ataları, en önemlisi, Siyah maneviyatlar, köleleştirilmiş insanların şarkıları ve beyaz ilahi de dahil olmak üzere, 19. yüzyılın hem Siyah hem de beyaz müziklerinde yatmaktadır.
Siyah müjde müziğinin kökleri nihayetinde 19. yüzyılın başlarındaki ilahilere kadar uzanabilir. Çeşitli Yazarlardan Seçilmiş Manevi Şarkılar ve İlahiler Koleksiyonu (1801), Siyah ibadette kullanılması amaçlanan ilk ilahi kitabıdır. Daha çok Isaac Watts ve Charles Wesley gibi 18. yüzyıl İngiliz din adamları tarafından yazılan metinler içeriyordu, aynı zamanda Afrika Metodist Piskoposluk Kilisesi'nin kurucusu olan Siyah Amerikalı Richard Allen ve cemaatçileri de bir dizi şiir içeriyordu. Bununla birlikte, ses hiçbir müzik içermiyordu, cemaati metinleri tanınmış ilahi melodilere söylemek için bıraktı. İç Savaştan sonra Siyah ilahiler müziği içermeye başladı, ancak düzenlemelerin çoğu ritmik ve melodik olarak basit, süslenmemiş beyaz ilahi tarzını kullandı.
19. yüzyılın son on yılında, Siyah ilahisi stilistik bir değişim yaşadı. Eski Siyah maneviyatlarını birçok açıdan anımsatan renkli ve aldatıcı metinler, beyaz ilahiler tarafından bestelenen melodilere ayarlandı. Ancak düzenlemeler, Black American müzikal duyarlılıklarını yansıtacak şekilde ayarlandı. En önemlisi, ilahiler senkoplanmıştır - yani normalde zayıf atımları vurgulayarak ritmik olarak yeniden düzenlenmişlerdir. Bu modifiye müzik tarzını kullanan ilk ilahiler arasında 1893'te yayınlanan ve birçok Siyah cemaat tarafından kolayca benimsenen Harp of Zion vardı .
Bu yeni, enerjik ve belirgin bir şekilde Siyah müjde müziğinin gelişmesi için acil itici güç 19. yüzyılın sonlarında Pentekostal kiliselerin yükselişi gibi görünüyor. Pentikostal bağırmak, dilde konuşmak ve Afrika kökenli dansları daire içine almakla ilgilidir. Pentekostal vaizlerin vaazlarının kayıtları 1920'lerde Siyah Amerikalılar arasında son derece popülerdi ve bunların kayıtları koro ve enstrümantal eşlikleri ve cemaat katılımları ile devam etti, böylece Siyah İncil de beyaz izleyiciye ulaştı. Black gospel vaizinin sesi Siyah laik sanatçılar tarafından etkilendi ve tam tersi. Senaryo yönünü “Nefes alan her şeyin Rabbi övmesine izin ver” (Mezmur 150) alarak, Pentecostal kiliseleri tefleri, piyanoları, organları, banjosları, gitarları,diğer telli çalgılar ve biraz pirinç hizmetlerine. Korolarda genellikle vaiz vaazıyla çağrı ve yanıt kontrpuanında kadın vokal aralığının uçları vardı. Doğaçlama recitative pasages, melismatik şarkı söyleme (hece başına birden fazla perdeden şarkı söyleme) ve olağanüstü etkileyici bir teslimat da Black gospel müziğini karakterize eder.
Önde gelen Black gospel müzik bestecileri ve uygulayıcıları arasında, Amerikan sivil haklar hareketi “Marşı Üstesinden Geleceğiz” marşının temeli olan “Bir Gün Aşacağım” bestecisi Rev. CA Tindley; Rahip Gary Davis, gezgin vaiz ve gitar solisti; Eserleri, özellikle “Değerli Lord, Elimi Tut” i içeren üretken ve en çok satan şarkı yazarı Thomas A. Dorsey; ve II. Dünya Savaşı'ndan sonra vaazları ve korosunun 70'den fazla albümünü yayınlayan Detroitli Reverend CL Franklin (ruh müziği sanatçısı Aretha Franklin'in babası). Black gospel geleneğindeki önemli kadınlar arasında Chicago'da bir koro ve bir gospel şarkı okulu olan bir gospel piyanisti olan Roberta Martin; Uluslararası turneye çıkan ve genellikle televizyon ve radyoda yayınlanan Mahalia Jackson;gitar ve vokal performansları gece kulüplerine ve konser tiyatrolarına müjde getiren Rahibe Rosetta Tharpe (1915-73).
